所有事情的发生都不是架空的，有其发生的时代背景，今天要给大家补充的就是这个时代背景。了解下TPO考察的时间范围，可以把这个时间跨度简单总结为：pre-history, ancient Greek&Roman period, the Middle Ages, the Renaissance, 18th century till now
每段时期都有鲜明的历史特点，而这些独有的历史特点，自然造就了每个时期独有的艺术特征。现在我们就来简单介绍一下。
# Pre-history
看到pre这个前缀，就知道，这肯定是最早期的艺术了——史前艺术。首先，史前有艺术这事就挺神奇的，那时候的人们都吃不饱穿不暖，怎么还会有闲工夫玩艺术，而且那么久的时候，居然留下来了。
从这两个简单的质疑，其实就引出了史前艺术的特点，一是创造艺术的地点，二是内容。因为需要存留够久，我们现存较完整的史前艺术作品是在洞穴中创造的，内容上，自然不会脱离他们的生活，主要是和人类打交道最频繁的动物为主。
随着人类生产工具的进化，除了绘画，人类开始探索另一种艺术形式——建筑，比较著名的史前建筑有英国巨石阵和埃及的金字塔。关于人类进行艺术创作的动机，并不明确，毕竟也过去了这么久
相关术语：
cave art
architecture
Stone Hedge
Egyptian Pyramids
the Neolithic age
the Paleolithic age
he Bronze age
# Ancient Greek & Roman period
古希腊罗马艺术的灿烂，是艺术知识再匮乏的童鞋都会有所了解的。而这一时期的艺术跟神话是息息相关的，绘画与雕塑作品的很大一部分题材都来自于神话故事里的众神们。风格上，以写实为主，从容貌到形体，都追求真实肉体的美。
古希腊另一个值得大家了解的就是哲学，哲学家苏格拉底，柏拉图(T31L1)，亚里士多德(T2L3)，留下了影响深远的学说。
虽然罗马消灭了希腊，但许多方面都受到希腊的影响，如神话，哲学，建筑，甚至政治理念。所以希腊神话的众神，到了罗马神话，都安上了新的名字。如希腊神话的天神宙斯(Zeus)，到了罗马神话就变成了朱庇特(Jupiter)，需要好好敲下黑板，Jupiter不是Cupid，所以不是爱神= =。再发散一下，Jupiter这个词是不是很熟悉呢，没错，就是木星嘛，木星为什么跟罗马的主神有关呢，因为木星是八大行星里个头最大的行星。其他的行星名字也是由罗马神话的众神名字得来，比如Mars，就是战神，而天王星Uranus，是因为他是Jupiter的爸爸，比主神还厉害的，当然就是天王咯。
其实希罗神话大家有兴趣的还是可以多了解一下，如同四大名著是中国传统文化很重要的一部分，希罗神话也是西方文化中很重要的一个篇章，TPO对于神话的讨论也不少，更不用说其他阅读作品中对希罗神话的各种reference了。年轻人嘛，多看点书总是好的(^.^)
相关术语：
mythology
philosophy
Socrates
Plato
Aristotle
realism
portrait
sculpture
# the Middle Ages
提到中世纪，大家想到的一个词应该是黑暗吧，什么科学家被火烧死啦，什么黑死病啦，感觉大家过得不太幸福，这段时期的艺术也是比较萧条。TPO听力对于这段时期的艺术没太涉及，只在一些历史类文章里稍有描述(T18L3)。
对于这段历史，大家把握一个关键词，就是“宗教”。这段时间宗教统治非常严厉，相比于希罗时期对健康肉体的崇尚，中世纪追求的是禁欲，灵修，什么事都得遵照神的旨意，神说地球是中心，那就是中心(T21L1, T18L1)。神权是超越一切的存在，无论是绘画，雕塑，还是建筑，都是为了巩固神权，弘扬不断向上攀升的精神升华。所以绘画上，这些宗教人物表情肃穆，给人以距离感，建筑上，形成了独特的哥特式风格。
而民众的生活，艰难困苦，物资贫乏(T15L3, T8L3)，但试图通过宗教得到救赎，获得来世的幸福。社会财富则通过各种手段聚集在教堂与神职人员手中，所以人们花重金在宗教艺术上，也不足为奇了。比如TPO中提到过的，珍贵的蓝色颜料，花在对圣母和圣父的绘制上也毫不可惜(T46L3)，复杂的染色玻璃，是当然要献给教堂(T16L4)。
这种压抑的生活，也不是长久之计，在宗教神权的长久笼罩之下，人们终于觉醒渴求解放，迎来一段辉煌的时期〜
相关术语
stain glass
Gothic architecture
pigment
scribe
monastery
# the Renaissance
文艺复兴的出现，既是人们压抑已久的结果，也是经济发展到一定阶段的产物。复兴，主要是借由重新欣赏希腊罗马文化，把人与神极度失常的位置拉回一点点，神确实值得尊敬，但没那么遥不可及，死后上天堂确实充满诱惑，但现世的充实与幸福也值得追求。
所以，人们用比较温和的方式，重新用艺术去诠释宗教(T45L1)。这一时期的肖像画虽然大部分依然是宗教人物，以及希罗的神话人物，但和中世纪的绘画相比，这个时期画笔下的神表情更柔和，与人更贴近。
文艺复兴全盛时期的代表人物，达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的崛起，掀起了新的趋势，那就是个人主义。这些画家雕塑家，身份和我们想象中很不一样，中国的艺术家，是一种高山流水的存在，大部分是为了修身养性，而欧洲的艺术家，是种职业，业务精湛的甚至可以发展为一个公司，如拉斐尔(T41L3)。艺术家们服务的对象可以是神职人员，也可以是有钱的赞助人(T16L2)，作品的内容自然也不仅仅局限于宗教，也可以是世俗生活(T45L1)。
因为各地展开的宗教改革，便得教堂对信徒的控制越来越低，怎么办呢，得想办法把他们吸引回来，最吸引人的当然是美的事物，所以教堂用各种复杂的装饰，让人们目不暇接，眼花缭乱，这股建筑的风潮就叫“巴洛克”，本质其实是为了巩固君权。
伦勃朗是这一时期最重要的荷兰画家，也是TPO提到过的一位画家(T5L3)，他虽属于巴洛克时期，却不以神和宗教作主题，更多的是普通人民的生活。比如最著名的《夜巡》。
相关术语
Da Vinci
Michelangelo
Raphael
individualism
patron
secular
Baroque
# 18th century till now
时代的车轮继续滚滚向前，经济进一步蓬勃发展，艺术上发展出各种流派，如新古典主义，浪漫主义和写实主义等。艺术的触角延伸得更加广泛，绘画的对象不只局限于人，也可以是景，风格不止是追求真实，也可以抽象。众所周知的印象派，由于绘画工具的升级，走到户外，对光进行了细致的捕捉和研究。代表人物莫奈的干草垛系列，展现了不同光线下的景。印象派画作的突出特点就是近看渣渣，就是些不同色彩的凌乱的点，远看顶呱呱，光影重叠，栩栩如生。
另外，画家们对个人感受更加注重，而不仅仅是为了服务于他人，作品有了强烈的个人风格和印迹，如印象派后期画家凡·高的作品。
在走向现代艺术的路途中，我们还有马蒂斯为代表的野兽派(苹果公司广告借用了此创意)
毕加索的立体派
蒙德里安的几何抽象派(是不是在很多衣服上见过)
达利的超现实主义
现代艺术的创作越来越多样，并不局限于传统定义，如达达主义(T34L1)，艺术的评价标准也越来越主观，早已不是以前的“画得好像”那么简单。
相关术语
neoclassicism
romanticism
impressionism
Fauvism
Cubism
surrealism
Dadaism
最后的最后，如果大家真的对艺术史感兴趣，有哪些了解渠道呢?还是给大家推荐一些吧：
-蒋勋《写给大家的西方美术史》
-顾爷《小顾聊绘画》(比较搞笑，被知乎怼得比较惨，如果需要比较准确的史实，就不要看这本了