TPO41
参考译文：纳瓦霍人的艺术
纳瓦霍人是生活在美国西南部的美洲土著人，以小规模的散居为生活方式。在许多方面，如教育、职业和休闲活动，他们的生活就像其他群体一样，是二十一世纪北美文化的多元化的社会结构的一部分。同时，他们还保留了一些与特定艺术形式相关的传统文化习俗。例如，最重要的传统纳瓦霍仪式包括大型地板画创作。这些画实际上是把精心控制的细彩沙、蔬菜粉、矿物粉、花粉或花倒在地上的精确模型中制作而成。这些画中直径最大的可能有5.5米，可以覆盖整个房间的地板。面对设计模型，纳瓦霍艺术家和助手们用自己的手指由内向外撒下黑、白、蓝灰、橙、红色的材料来制作细致入微的图像。仪式所用的图画和圣歌由训练有素的艺术家和歌手们指定，他们借助了戴面具的表演者所扮演的圣灵。我们所知的二十四首纳瓦霍圣歌可由多达500幅的沙画来表现。这些复杂的绘画作为辅助记忆的手段，指导歌手在仪式中的演唱，这些演唱可以持续九天。
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沙画的目的和意义可以通过审视纳瓦霍社会的其中一个最基本的理想来说明，这个理想体现在他们的“hozho”一词(“美”、“和谐”，“善良”、和“幸福”)。在一个活力和稳定的对立力量创造不断变化的世界里，它与“hochxo”(“丑”或“邪恶”和“无序”)并存。当初创时美丽的世界变得丑陋和无序时，纳瓦霍人便聚集到一起，举行仪式，通过唱圣歌和画沙画来恢复世界的美丽和谐。有些疾病本身就被认为是一种不和谐。因此，通过仪式恢复和谐也可以作为治疗的一部分。
男人做沙画，是准确地复制过去的画作。对着沙画演唱的歌曲也是过去歌曲的忠实再现。通过再现这些反映了创作的原始之美的艺术，纳瓦霍人将美丽带到现实世界来。作为美国西南部相对较新的人，面对西部荒凉的气候、冷漠的邻居和无情的统治，纳瓦霍人不只是通过重复这些象征性的行为，更是通过美和艺术品自身的和谐创造了这些艺术形式来影响他们周围的世界。这些沙画通常讲述神话英雄一生的思想和事迹，这些英雄在被神治愈后，将歌曲和绘画赠与人类。艺术家根据记忆尽可能准确地重新创造了画像的传统艺术形式。
纳瓦霍人设计编织的毛毯也是世界闻名。纳瓦霍妇女掌管着自家的羊群，控制羊毛的剪取、梳理、纺纱和染色、以及面料织造的全过程。男性忠实复制过去的沙画代表着纳瓦霍思想的稳定性，而女性为每个编织做新的设计，体现的则是活力。编织是一种创造力的一种形式，是由一个叫蜘蛛女的神话人物将宇宙编织成一个联合天地的宇宙网而来。传说是她教纳瓦霍妇女编织的。妇女们准备材料和编织的过程，就是最初创造了世界的改变的模仿。
纳瓦霍织工在织布机上创造图像，体会人与自然的和谐。这是她们创造美，从而促进世界的美、和谐和治愈的方式。因此，编织是一种看世界的方式，也是世界的一部分。
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